Cigarro

Moço, me vê um maço de Charlton Heston?

Bem forte...

Eu fumo Charlton Heston, e você?

Pra @JuDacoregio e o @alex_otan, que fumam Charlton Heston!

Bette Davis chupa...

Pois é... chupa... Se ela chupa, você aí tá esperando o quê?

Mais selvagem que o coração de Clarice

CORAÇÃO SELVAGEM

Uma história de amor amoral, violentíssima e rica em maneirismos típicos de David Lynch. Para a malandragem inexperiente que começa agora no cinema e fica dizendo que Tarantino é o piradão-mor, assistir um filme de Lynch pode ser uma experiência única, pura rendição dos sentidos.

Não é para agradar meio mundo, mas os que curtem filmes esquisitos certamente irão á loucura. A grosso modo, os curiosos, os faroleiros e os racionalistas também estão liberados para aproveitar. Lynch é um artista plástico do calibre de Dario Argento, sempre preocupado mais com o visual e o estilo do que com a história.

Quando a produção do filme começou em 1990, quatro anos depois do sucesso de Veludo Azul, muita gente achou que ele faria um filme comercial, fácil e hollywoodiano. O engano foi bonito e o acerto por conta de Lynch é tremendo.

Todas as aberrações e perversões de Lynch são jogadas na cara, numa mistura de requinte e baixaria, dignas de quem sabe o que faz. Rico em sua loucura e amoralidade, o filme fascina pelo charme estranho, de coisa cult maluquinha. Não sei se já encontraram uma interpretação racional, mas tal como 2001: Uma Odisséia no Espaço, buscar explicação é procurar velório onde não tem defunto. O quente é aproveitar a viagem, o esporro de loucura.

Mais visual do que conversa, mais sexo do que amor nesse emaranhado de tramas e mistérios que surgem, alguns com resolução, outros jogados ao vento. Muito fogo, cigarros, Elvis Presley, erotismo em alta voltagem e um tal de falar muito para não dizer nada. Um espetáculo em ritmo de pesadelo, quente e viscoso, como as paisagens em que a ação ocorre.

Per-versão de O Mágico de Oz, adaptada do romance de Barry Gifford, o filme é embalado pela paixão caipira e ninfomaníaca de Sailor e Lula, um casalzinho que jamais deixará o amor morrer enquanto busca o mágico ou quem sabe, a liberdade. Tanto faz, pouco importa. Os dois se desejam com um calor animal que diverte. E o problema maior do casal apaixonado é fugir de toda a sorte de malucos que cruzam o seu caminho, personagens que só Lynch poderia desenhar vividos com muita inventividade por um elenco intencionalmente caricato que se esbalda na hora de contribuir para o show.

Laura Dern, musa de Lynch no ápice da sensualidade é a pirada Lula. Diane Ladd é a explosão loira de exagero e cafonice, mãe de Laura fora das telas também, teve uma indicação ao Oscar neste filme. Ela é a perversa Marietta, a bruxa-mãe no filme vestida como as atrizes de outrora. Harry Dean Stanton é Johnny Farragut, o amante frouxo e manipulável de Marietta que disputa as atenções da amada com J.E. Freeman, o cruel Marcelles Santos, sempre “numa de matar”.

W. Morgan Sheppard é o mafioso cercado de mulher pelada. Grace Zabriskie é Juana Durango, a psicopata manquitola saída de um pesadelo e que tem orgasmos quando elimina suas vítimas ao lado do parceiro Reggie, vivido por Calvin Lockhart.

Sherilyn Fenn, com jeito de boneca de porcelana, é a garota arrebentada numa rodovia após um acidente e está em cena apenas para dar vida á uma fantasia de Lynch, que critou a tal cena do acidente, pois sempre quis saber como seria uma boneca de porcelana quebrada!

Isabella Rosellini feia e desgrenhada, é Perdita Durango, a irmã de Juana. Isabela em dobradinha com Willem Dafoe, o bandido Bobby Peru de dentes podres e cara de tarado, acaba traindo o protagonista.

Em pontas aparecem Crispin Glover como o primo maluco que gosta de enfiar baratas na bunda, Freddie Francis como o velhinho que fala com voz de desenho animado, Jack Nance como o cientista maluco com o cachorro imaginário. Frances Bay é a velha cafetina e Sheryl Lee é a bruxa boa.

O protagonista é Nicolas Cage. Todas as perversões de David Lynch podem ser engolidas, mas Cage bancando o fodão e imitando Elvis é de doer no saco. E num filme de estranhezas, alguém ruim por natureza não ajuda em nada.

A música pra variar, é de Angelo Badalamenti, com algumas composições de Lynch. A fotografia que abusa do laranja e do vermelho é um show de Frederick Elmes.

O filme ganhou a Palma de Ouro em Cannes na época e permanece com o brilho intacto, seja no seu contexto de ópera tresloucada pós-moderna ou na firmeza de Lynch em cruzar tanta esquisitice com maestria.

Sogras

FANATISMO MACABRO

A velhice é cruel para as mulheres, principalmente para as atrizes de Hollywood. Lembro-me de Goldie Hawn em O Clube das Desquitadas dizendo para Rob Reiner que em Hollywood só existem três idades para as mulheres: gatinha de ficção cienfítica, promotora e Conduzindo Miss Daisy.

As coroas só deram sorte na década de 60. Nesse período, toda velha estrela teve chance de ser feliz. Começou a fase da “menopausa do horror” em Hollywood e o pontapé inicial ficou por conta de Bette Davis e Joan Crawford com O Que Terá Acontecido a Baby Jane e todas as grandes divas embarcaram nos filmes de terror.

Alguns psicológicos e outros mais explícitos, porém todos com a forte presença do clima grand-guignol nas tramas macabras, encenações tétricas, divas coroas e mortíferas e alguns cadáveres pelo caminho. E isso salvou Lana Turner, Gloria Swanson, Debbie Reynolds, Shelley Winters, Olívia De Havilland e mais uma cacetada de respeitáveis atrizes do ostracismo.

Salvou até Tallulah Bankhead.

Fanatismo Macabro é a encenação do pesadelo de qualquer nora: viver sobre o jugo da sogra cruel e dominadora, aparentemente uma velhinha inocente que se revela uma fanática religiosa de marca maior. É a grande virada do filme, a transformação do drama familiar em batalha psicológica numa encenação pesada, carregada de pavor e o céu para os espectadores.

A Sra. Trefoile já foi uma pecadora e não pretende deixar que as tentações terrenas destruam sua família, ou o que restou dela, como aconteceu na sua juventude. Num quarto no alto da escada ela esconde seus segredos. Prega a palavra divina o dia todo e tranca-se na escuridão para tomar pileques homéricos. Mas, Jesus perdoa.

Tallulah carrega sua interpretação com a famosa ira divina que certamente inspirou Piper Laurie para criar Margaret White em Carrie, a Estranha. Curiosamente, este é a última aparição de Tallulah Bankhead no cinema. A atriz famosa por viver um escândalo que supostamente teria inspirado o filme A Malvada, findou seus dias como a vilã Viúva-Negra na série de televisão do Batman barrigudinho com Adam West e Burt Ward.

Ela vocifera palavras bíblicas e justifica suas maldades em nome do paraíso, tentando purificar a moça que foi noiva do seu finado filho, vivida pela jovem Stefanie Powers bem antes do sucesso ao lado de Robert Wagner na série Casal 20. Numa das cenas mais ambíguas de todos os tempos, Tallulah lê a Bíblia em voz alta para a nora empunhando uma pistola. É a palavra de Deus no cano de uma arma, usada como desculpa para fins excusos.

Moralismo quadrado associado à religião de fanáticos no melhor estilo Igreja Universal: tudo é coisa do capeta e só Jesus salva! A Sra. Trefoile só quer conduzir a nora ao caminho dos céus e como isso deve ser eficaz, uma enxurrada de versículos seguidos de um balaço na cabeça, é a melhor forma de encontrar Jesus.

Como um bom vilão que se preze ela também tem seus capangas: a inexpressiva Yootha Joice, o sádico Peter Vaughn e albino feio Donald Sutherland no seu terceiro filme no cinema. Eles formam a tríade serviçal da Sra. Trefoile. Cúmplices de sua loucuras, são quase discípulos de seus experimentos como pregadora religiosa, lembrando Aimee Semple McPherson lendo a bíblia com a voz trêmula e musicada, o maior charme de Tallulah.

Dirigido por Silvio Narizzano que além do estranho sobrenome deixou esse filme e um faroeste com Terence Stamp para lembrar-se dele. A produção de Michael Carreras. Isso mesmo, o nome da Hammer Films sobe na abertura desse mimo do suspense, a garantia de pura diversão. O roteiro enxuto é de Richard Matheson adaptando o livro de Anne Blaisdell.

O título original é “Die, Die My Darling!”, que acabou virando nome de uma música da banda The Misfits, que inspirou-se logicamente no filme.